Apelögabloggen

Ett av de smidigaste sätten att fotografera flera personer på ett företag är att göra det på deras arbetsplats. På så sätt är alla samlade, de befinner sig på en plats de känner sig trygga på och när de inte blir fotograferade kan de jobba med sitt. Vi har gjort många sådana plåtningar och här får du tolv enkla men effektiva tips som kommer att ge dig superbilder på kontoret. Kolla in fler exempelbilder här!

1. Var på plats i god tid.
Planering är A och O när det gäller en plåtning. Jag gillar att vara på plats minst 30 minuter innan fotograferingen skall börja. På så sätt hinner jag möta upp min kontaktperson, hitta rätt plats för fotografering, möblera om lite grann och ställa in kameran. Det bästa är om jag tillochmed hinner sätta mig ner i tio minuter innan jag kör igång.

2. Ha EN kontaktperson på plats.
Ett bombsäkert sätt för att ingen skall bli nöjd är att låta alla vara med och bestämma. Det finns ofta många med fotointresse på en arbetsplats, som gärna kommer med ideér och förslag på hur resultatet bör och skall se ut. Det behöver inte för den delen vara dåliga ideér, men du har en arbetsgivare och det är den personen, eller en av arbetsgivaren utsedd kontaktperson, som ger dig dina instruktioner. Ta för vana att bara ta ”order” från den kontaktpersonen som du har på plats. Om någon ger förslag säger du bara vänligt ”Det låter som en bra idé, det skall jag kolla med chefen!”. Och fortsätt plåta.

3. Använd en typ av ljus.
Kontorslokaler kan vara förrädiska när det gäller olika ljuskällor, blandljus. Blotta ögat kan oftast inte se det, men på bild blir glödlampljus gult, lysrör avger ett grönaktigt sken och fönsterljus skiner blått. Om fler än en ljussort träffar ett ansikte blir det i stort sett omöjligt att få bort alla färgstick. Titta en extra gång så det inte gömmer sig nån lömsk lysande skrivbordslampa i närheten. Den absoluta favoriten för fotografering inomhus är fönsterljus. Om lokalen har några stora fönster, där du inte har direkt solljus, är det där du skall försöka ta bilderna. Ju större fönster, desto mjukare ljus. Släck ner allt annat ljus i närheten för att undvika blandljus.

4. Tänk igenom vad du vill att bilderna skall säga, vilket tema
Om du inte fått väldigt klara instruktioner innan fotograferingsdagen, gå igenom med din arbetsgivare/kontakt vad hon vill att bilderna skall säga. Skall de vara strikta eller mer lekfulla? Leende eller inte? Helkropp eller ansikte? Ta några testbilder på henne och visa i kameran. På så sätt vet hon exakt vad du kommer att jobba efter. Efter en stund, gå igenom de bilderna du har tagit så att ni vet att du är på rätt spår.

5. Regissera bakgrunden, men inte för mycket
Efter de första testbilderna, kontrollera bakgrunden. Hur ser den ut? Stökig? Rensa undan, rätta till. Kliniskt ren? Sprid ut lite rekvisita här och var. För plottrigt är inte bra, men om det blir för uppställd så ser det inte naturligt ut.

6. Människor i bakgrunden
Om du vill ha en känsla av gemenskap och samarbete, försök att få in några av kollegorna i bakgrunden. Peka vart de skall stå och be de att prata om vad som helst. Byt ut och flytta runt dem mellan tagningarna, annars ser det definitivt uppställt ut. Varje persons porträtt skall vara komponerat på liknande sätt men inte vara identiskt med de andra.

7. Snacka först, plåta sen
När vi plåtar är det oftast inte fotomodeller som står framför kameran (väldigt få företag har ett högt antal anställda som är fd. modeller.). Det är din uppgift att få dem att slappna av. Det går inte att i efterhand skylla på att ”hon var jättesvår att få naturlig på bild”. Din uppgift är att ta bra porträtt, alltså är det är din uppgift att få henne att se naturlig ut på bild. Innan du börjar fotografera, innan du ens höjer kameran, småprata under några minuter. Fråga om vad hon gör på arbetsplatsen, vart hon har köpt den där tröjan osv. Skämta och försök tona ner situationen lite. Det gör även att du får en liten stund på dig att samla dig. Och det finns inget som är så avslappnande som humor.

8. Fortsätt att snacka
Att få en kamera uppkörd i ansiktet kan vara likvärdigt med en nära-döden-upplevese för vissa. Livet, eller i alla fall morgonen, passerar revy framför ögonen. ”Kammade jag mig ordentligt? Fick jag bort all mat mellan tänderna? Hur var den där posen jag övade på?” Ja, du förstår. Bli inte tyst såfort du börjar skjuta av bilder. Lär dig att prata oavbrutet, om vad som helst (att jobba som dagisfotograf i ett år är en lysande skola för just det där, lyckas du behålla uppmärksamheten från en fyraåring i två minuter så klarar du vadsomhelst) så länge kameran är igång.

9. Vad händer?
En ovan modell vet oftast inte vart hon ska göra av sina händer och armar. De hänger oftast vid sidorna vilket ger ett väldigt slappt intryck. Berätta vart hon skall placera sina händer, testa olika tills du hittar ett sätt som känns naturligt. Om hon står; kanske kan ena handen vila på en stol? Om hon sitter, kan hon lägga händerna på bordet?

10. Säg aldrig ”Le!”!
Jag hoppas det var läääänge sedan du bad någon att le när du skulle plåta honom. Ett påklistrat leende ser inte naturligt ut. Det syns bara kring munnen medans ett äkta leende syns i hela ansiktet, särskilt kring ögonen. Ha några bra repliker i registret som får folk att le. Saker som ”Äh, vi knäpper några bilder till sen löser photoshop resten.” eller ”Ja det ser man ju direkt, du har ju alltid en karriär som modell att falla tillbaka på om det skulle skita sig här!” brukar funka utmärkt.

11. Låt det ta tid
Innan du börjar fotografera, kom överens med din uppdragsgivare hur lång tid du får ta i anspråk. Gör sedan vad du kan för att hålla den tiden. Men låt dig inte bli uppstressad. Var noga med att kolla igenom bilderna på kameranskärmen innan du går vidare till nästa person, se till att du har alla bilder du behöver. Om du märker att tiden börjar bli knapp, prata med din arbetsgivare eller kontaktperson och bestäm hur ni vill göra. Om du börjar känna dig stressad eller nervös, ta ett par djupa andetag.

12. Stör inte.
Som alltid, när det gäller dokumentärt fotograferande, stör så lite som möjligt. Planera hela plåtningen så att du inte stör dem som inte blir fotograferade och att de inte stör er.

Det finns fortfarande ett fåtal platser kvar på våra första kurser. Om du är sugen, skynda dig att anmäla dig! Många har hört av sig och haft funderingar ang vilken av kurserna som passar de bäst. Självklart kan det vara klurigt att veta vilka förkunskaper man behöver och om man har allt man behöver i bagaget för att hoppa på Kreativt Bildberättande eller om man lär sig mer genom att gå vår Grundkurs.

Jag ska försöka bena ut det lite här och förhoppningsvis göra det lättare att välja.

Kortfattat kan man förklara de båda kurserna så här; Fotografisk Grundkurs lär ut dels de tekniska grunderna i fotograferande dvs. hur man exponerar bilden rätt, hur man använder filformatet RAW istället för JPEG och hur man arbetar med bilden efteråt i datorn för att få ett professionellt resultat. Dels går kursen igenom hur man går från att ta fotografier som du använder privat till att börja fotografera bilder som berättar något även för personer som inte känner de som är på bilderna. Alltså bilder som kan vara intressant att se i en tidning eller på ett företags hemsida.

Kursen i Kreativt Bildberättande tar dig steget längre. Den går i stort sett inte igenom någon teknik. Vi förutsätter att du har full koll på hur man exponerar bilder rätt och hur man förbereder de för att skicka till en tidning. Du vet vad som händer om man ökar eller minskar slutartiden eller bländaröppningen. Du vet också en del om hur man kan berätta olika saker genom att fotografera i olika vinklar, genom att använda olika ljus etc. Kursen handlar mycket om att utveckla din förmåga att berätta genom bilder. Här går vi också djupare in på att berätta med FLERA bilder, alltså förbereda dig för att kunna fotografera ex. längre reportage eller större fotojobb till företag.

Om du svarar ja på de flesta av följande frågor så passar Kursen i Kreativt Bildberättande förmodligen bäst för dig. Om inte så lär du dig förmodligen mest på vår Grundkurs:

• Har du bra koll på fördelarna med RAW och hur man arbetar med det?
• Vet du hur man exponerar bilder rätt utan större problem?
• Känner du till gyllende snittet, tredjedelsregeln?
• Vet du hur man skärpar upp bilder?
• Vet du hur man sparar bilder för webben och för tryck?
• Vet du, i stora drag, vilka rättigheter och skyldigheter du har som fotograf?
• Känner du att du harnågorlunda koll på hur man kan berätta olika saker genom att ändra på vinkeln, exponeringen, modellens uttryck och efterbearbetningen?

Om det fortfarande är oklart så får du gärna maila mig på jens.lennartsson@apeloga.se

Vi ses!